有那么几位电影人，人们常常称他们为“老顽童”。
比如斯皮尔伯格，比如徐克。
他们的作品有一个共同点，那就是强调幻想、童真、浪漫。
当然，也不乏对怪兽的偏爱。
斯皮尔伯格在《侏罗纪公园》片场
乔治·卢卡斯（《星球大战》）、彼得·杰克逊（《金刚》），以及刚刚获得本届奥斯卡最佳导演的吉尔莫·德尔·托罗（《水形物语》）等人都是如此。
这些导演的影片中，造型奇异的各类怪兽以及拥有超级装备的机器人/机甲成为了吸引观众眼球的利器，在全球各地都有无数的粉丝。
彼得·杰克逊翻拍版《金刚》
对于中国来说，以怪兽和机器人/机甲做主角的好莱坞电影的确拥有广大的群众基础，看看此类大片的内地票房就知道了：
2007年的《变形金刚》票房2.8亿，位列年度榜第一，之后这个系列持续吸金，最高的《变4》更是冲到了近20亿；
2013年的《环太平洋》内地票房近7亿；
2015年的《侏罗纪世界》成为暑期档大热门，票房超14亿；
去年的《金刚：骷髅岛》也取得了超过11亿的成绩。
可能会有人奇怪，视觉大片多种多样，为什么怪兽机甲电影如此受国内观众欢迎呢？
首先，这类影片具备了高概念大片的一些共同特点：大量的视觉特效和战斗场面。
不论是史前的巨兽，还是未来的超级机械体，都是现实生活中无法看到的“绝对奇观”。
用想象力构建起来的虚拟世界，对于孩童、青少年天然地具备吸引力。
《环太平洋》里高达近80米的“危险流浪者号”机甲
另外，英雄故事、救世情节既是全世界所共通的语言，又是几乎所有人都曾有过的儿时幻想；
简单明了的善恶对立、正义战胜邪恶的普世主题也非常适合各个年龄段观众的接受。
再一个不能忽视的原因，那就是8、90年代曾经风行一时的日本机甲动画、怪兽特摄片对几代人童年的影响。
这些动画培养起了国内最早一批的的机甲/机器人和怪兽粉丝，为十几年后真人版电影的出现打下了很好的接受基础。
以机甲为例，小万印象最深刻的莫过于《战神金刚：宇宙的保护神》。
这部在90年代初被引进到中国的动画是由美国人根据两部日本动画《百兽王》和《机甲战舰》剪辑拼成。
剧中主角为人类战士驾驶的五头机器雄狮，它们可以合体为超级机甲，“我来组成头部”、“组成光芒神剑”等口号一时成为流行语。
8、90年代在内地电视台播放过的《太空堡垒》《机动警察》《新世纪福音战士》等机甲动画也收获了众多铁杆粉丝。
《新世纪福音战士》
除了机甲，以《奥特曼》为代表的日本怪兽特摄剧也深受中国观众的喜欢。
这部剧于1993年首次在上海东方电视台播出，随即引发了“奥特曼”热，相关的漫画书、玩具也流行开来。
近年来“奥特曼打小怪兽”都成为了一个让人不禁一笑的梗，可见太多人的童年阶段里都有它们的陪伴。
《奥特曼》系列并非动画，而是由真人扮演和物理模型构成的特摄片，它最早是由日本怪兽大师圆谷英二于1966年创造，是一套与“哥斯拉”齐名并且影响深远的怪兽剧集。
“奥特曼之父”圆谷英二（左二）
演员们穿上道具服化身体型巨大的奥特曼与怪兽，在电脑特效还没有成熟的时代里模拟出了壮观的打斗和破坏性场面，很受青少年的喜欢。
许多电影人都在自己的作品里以各种形式表达了对早期怪兽特摄片的致敬。
小万记得很有趣的一个设计就是彭浩翔在《人间·小团圆》里以微缩模型的布景展现孩子的梦境，以童趣的画风再现了呆萌的小怪兽在城市中穿行的场景。
早期特摄片因为特效技术的限制，如今看来难免显得很“假”。
随着后期制作的长足进步和CG技术的代代迭变，好莱坞开始把传统的日本特摄风格、机甲怪兽元素与最新的电脑特效结合。
如《黑客帝国3》中的APU机甲、2014年新版的《哥斯拉》等，在计算机生成的帮助下实现了更有想象力和真实感的刺激场面。
《环太平洋》就是自小迷恋怪兽的吉尔莫·德尔·托罗以好莱坞A级大片的形式献给日本机甲动画与怪兽特摄的一封特大情书。
他曾说，“我觉得我终生都在准备着拍摄《环太平洋》”。
“当我还是孩子时，我在墨西哥一家破烂的电影院里看了《科学怪人的怪兽》（一部日本特摄片），那时有人从包厢里把一杯尿倒在了我的头上，但我还是坚持着看完了电影。你知道我有多么喜爱这些怪兽了吧”。
片中高达近百米的巨型机甲与地底大怪兽在城市中决战的超大场面，重现了无数孩童小时候沉迷的角色扮演游戏。
“陀螺”还说他就是把电影中出现的坦克、建筑物、飞机等每件东西都当作玩具，像是一个全是怪兽和玩具的宇宙，这对孩子来说简直难以抗拒。
能把儿时的幻想搬上银幕，这种感觉真的很酷。
时隔五年，系列续集《环太平洋：雷霆再起》即将于明天上映。
影片的导演斯蒂文·S·迪奈特其实也是一个怪兽电影控，这位拍过《斯巴达克斯》与《超胆侠》的新任接班人坦言自己是看着日本经典怪兽片长大的，像是《奥特曼》《哥斯拉》《熔岩大使》等。
小万课堂：《熔岩大使》是一套与《奥特曼》同年（1966）诞生的日本特摄剧集。
《环太平洋2》将继续主打巨型机甲以及体型更加庞大的怪兽。
片中保留了上一集中的主力机甲“流浪者号”，另外新加入了“军刀雅典娜”、“凤凰游击士”、“英勇保护者”、“救赎者泰坦”等多个不同机型，颜色上更鲜亮，设计上更突出未来科技感。
怪兽方面，从预告片里可以看到，怪兽们除了可以单独作战外还能够合体变为更加庞大的怪物，整个战斗方式已经不再是第一部里机甲与怪兽的一对一打斗。
大战的地点从上一集的香港转移到怪兽特摄片的诞生地东京，战斗戏份也全部放在白天，可以更清楚地看到细节。
看来这一次，导演斯蒂文也要在大银幕上尽情释放自己的怪兽机甲情结了。
从最初的特摄片到TV动画，再到如今的CG大片，怪兽和机甲早已成为全球性的流行文化。
对于有着深刻童年记忆的粉丝来说，这类电影是怀旧的，但对于新一代更年轻的观众来说，它又是新鲜和充满可能的。
因为不论何时，梦与造梦，都是我们永远追求的美好事物。
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