各位老铁们好，相信很多人对读懂音乐数字藏品都不是特别的了解，因此呢，今天就来为大家分享下关于读懂音乐数字藏品以及读懂音乐数字藏品的感悟的问题知识，还望可以帮助大家，解决大家的一些困惑，下面一起来看看吧！
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范曾仿画值得收藏吗？
范曾的仿画一般不值得收藏，但高仿画，作为一种爱好，收藏一下也可以，也有一定的价值。但最好能得到真品，因为收藏的前景是不错的。
范曾的书画作品，目前在书画市场可是炙手可热。范曾是中国当代思想家、国学大师、书画巨匠、文学家、诗人。现任北京大学中国画法研究院院长、讲席教授，中国艺术研究院终身研究员，南开大学、南通大学惟一终身教授。
范曾对中国画的发展功劳巨大，他提倡“回归古典、回归自然”，身体力行“以诗为魂、以书为骨”的美学原则。2011年，他荣获中华艺文奖终身成就奖，对于自己取得的成绩，他有二十四字自评：痴于绘画，能书；偶为辞章，颇抒己怀；好读书史，略通古今之变。
范曾作画主张用石涛“一画论”之精义，力追天籁之境，精于白描，尤喜写意人物。为表现历史人物之神韵，他潜心研究历史，悉心揣摩古今中外诸名家之作，他特别推崇陈老莲和任伯年。范曾的历史人物画清新典雅，潇洒飘逸，栩栩如生，呼之欲出，风骨独具。
目前，收藏市场上范曾书画价格走势是不断升高的，特别是范曾的绘画很火爆，如：
1、《竹林七贤图》估价就高达人民币320万到520万之间。
2、《老子出关》，在2015年北京荣宝斋艺术精品拍卖会中，就有一幅作于2002年的《老子出关》以570.2万元成交。
3、《华陀望断图》，1998年，范曾的《丽人行》在香港拍卖会上拍出了1200万港元的天价，比之前400万—800万港元的估价高出数倍。
范曾出生在诗人世家，受环境的影响、培育，又受儒、释、道等中国传统文化的熏陶。因此，表现在他的绘画上，有着他自己的显著特点，“以诗为魂，以书为骨”就是他几十年来辛苦劳作的方向与原则。范曾认为，举凡中国先哲深睿高华之感悟，史家博雅浩瀚之文思，诗家沉雄逸迈之篇章，皆为中国画源头活水。
关于范曾的国画，大家的评价褒奖不一，很多人不看好它的传承性，他们大都认为范曾的画创新不多，作法单一，千篇一律。
其实，这种看法也是片面的，仁者见仁，范曾的画力追天籁之境，精于白描，尤喜写意人物。他潜心研究历史，他的历史人物画清新典雅，潇洒飘逸，栩栩如生，呼之欲出，风骨独具。
范曾的书法也是独具风格和特点就是”抖”，为了避免出现轻浮现象，他采用“古拙”手法，来增加涩感，质感比较足。
他的用笔来自于汉孔器碑和魏张黑女碑，而行书结体叫受王羲之、文徵明、米芾、黄庭坚等人影响较课。他博采众长，而自成一体。
综上所述，范曾的书画还是应以真品为收藏来源，而且升值空间也较大。仿画作为一般欣赏还可以，作为收藏价值不大，前景也不是太好。
图片来自网络
收藏者觉得藏品重要还是专家证书重要？
感谢悟空问答邀请！
这个问题很简单，绝对是藏品重要！证书在我看来，可有可无，因为证书无非就是手写的，这边我就用紫砂壶来举例！
做紫砂壶的师傅有的有证书，职称，有的没有，往往没有的壶反而做的好，别问为什么，因为我有证书，有职称最终目的就是要把壶卖高，所以心思都放在职称这上面了！
一把紫砂壶评定好坏，是否值得收藏，这个要靠公众以及时间来决定的，并不是说我职称多高，我有证书就能说明这把壶有收藏价值了！
不管是任何收藏品，最终需要公众来评定，来给于价值，自己吹自己，自己炒自己，或者说圈子里炒作也是一样的，没有任何意义，顶多是骗骗一些不懂的朋友！
综上所述，一个好的藏品是需要公众以及时间来评定的，藏品本身比证书这些附加的东西重要的多！所以说收藏是门学问，得慢慢来！
潮州美术馆作品介绍
潮州美术馆位于潮州大道中段，比邻潮州市图书馆、市档案馆。该馆共三层，总建筑面积约3750平方米，设室内序厅、展厅、全民公共艺术培训空间、露天艺术沙龙平台等设施，集收藏、研究、陈列展览、交流、教育、服务等综合功能于一身。
潮州美术馆开馆，如何读懂粤东首座公共美术馆？
潮州美术馆具有整体艺术效果。
墙上也藏着艺术的密码
作为潮州首座公共美术馆，其本身的空间艺术也是一大亮点。其内外环境优美雅致，精心设置了多件雕塑。
美术馆外，设有《凤城之春》《玉兰》《正方体》三座大型雕塑，富有艺术品位。
其中，《凤城之春》雕塑约10米高，主体由古城墙造型基座和抽象凤凰图案构成。潮州画院原院长陈骏是作者之一，他介绍说，夸张的凤凰造型以曲线向上的体块和空间表达，像新苗茁壮成长，像火炬点燃激情，充满勃勃生机，呈现出春天的无限活力和凤城潮州的新时代风采。
潮州美术馆开馆，如何读懂粤东首座公共美术馆？
潮州美术馆外景，正前方是《凤城之春》雕塑。
馆内的雕塑摆件则融入了潮州刺绣、潮州婚纱晚礼服等地方元素，彰显浓郁的潮州风情。
陈骏参与了该馆筹建过程。他介绍说，内部空间大面积墙体采用的是专门设计的艺术墙板——用原木拼接成一个60cm×120cm的原型，保留原木粗糙的纹理，并以此为模板，用轻质水泥制成。整面墙都用这种有特色、有艺术性、回归自然的墙体材料来装饰，以达到整体的艺术效果。
为“展示”作品而设计
陈骏认为，美术馆的重要功能之一便是展示功能，因此展馆内的装饰处处都是为“展示”而设计，比如美术馆以亮灰色为主色调，这正是为了更好地展示作品。
据介绍，潮州美术馆用于展示的面积达到3000多平方米，最大限度地作为公共空间来使用。展厅内采用自流平的塑胶地板，可有效减少噪音，让观众可以在较为安静的空间里享受美的艺术。同时，展厅采用活动展板，可收纳可展开，可根据展览的要求灵活布置。展板则选用亚麻布料，不反光，同样也是为了凸显要展示的作品。
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潮州美术馆展出的“潮州风物”作品。
值得一提的是，展厅内的灯光设置采用的是射灯，根据展示作品的大小形状调整灯光范围。陈骏概述之为“照画，不照墙”。这样一来，一幅幅作品看上去就像一个个灯箱，让人不禁想凑近看看是不是真的书画作品。
有“思源”有风物，开设林墉特邀展
美术馆开馆，精品展也来了。当天，由潮州市委宣传部、潮州市文联整体筹划推动、各方精心筹备的多个专题展同步首展。
其中，《思源——林墉绘画艺术特邀展》展示了林墉先生从艺以来各个阶段的艺术历程。林墉是从潮州走出去的艺术大家，曾任中国美术家协会副主席，广东省美术家协会主席。其艺术创作以中国人物画为主，旁及山水、花鸟、连环画、插图等，兼擅文论。
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《思源——林墉绘画艺术特邀展》展出的插画作品。
本次特邀展共展出林墉先生的作品128件（套）。其中，国画38件、插图83件、书法7件，写生手稿、文献资料一批。
广东省文联主席团成员、原专职副主席洪楚平说，与林墉平常专题性展览不一样的是，本次展览既有凸显其艺术形象的绘画作品，也有其写生手稿资料，是带有故乡情的“思源”。洪楚平介绍说，很多人是通过《花城》杂志的插画认识了林墉，此次展览便展出了大量林墉先生发表在《花城》杂志上的插画作品。
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《思源——林墉绘画艺术特邀展》展出的作品。
在《潮州风物——潮州美术创作活动主题创作展》中则呈现了潮州独特的“风物”。
去年以来，潮州画院根据“潮州风物”特点，拟定出人文、山水、村居、节日、物候、传说、民俗、民艺等12大板块，细分为100多个美术创作题材，组织潮州画院、潮州美术界共110位画家进行自主选题创作。
经过一年的创作，完成了包含中国画、油画、版画、水彩粉画、壁画、漆画、雕塑、陶艺、连环画、插图、速写及综合材料绘画等12个门类的110幅作品。
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《潮州风物——潮州美术创作活动主题创作展》——陈宏伟《工夫茶》。
上述两个展览将持续至6月21日。
收藏家捐赠清代以来潮人书画作品
而《潮州历代书画名家捐赠作品展》则是一个常设展。
听闻潮州美术馆将建成开馆，潮州收藏家杨得鸿将自己历年来收藏的历代潮人书画名家精品，包括清代陈琼、方功惠、符翕、吴青，以及近、现、当代郑茂熙、杨栻、王显诏等名家作品50件（套）一次性捐赠给潮州美术馆。据悉，这是潮州美术馆接受的第一批书画藏品捐赠。这批作品名人众多，格调脱俗，笔墨精湛，具有浓厚的岭东画派风格和鲜明的地域特色。
潮州美术馆开馆，如何读懂粤东首座公共美术馆？
潮州美术馆展出的历代潮人书画作品。
潮州是“中国工艺美术之都”“民间工艺传承之都”。潮州美术馆还设立“潮州民间工艺精品展示专柜”。据介绍，每年将有重点地推介一批潮州优秀民间工艺名家与艺术精品。首次展出的是潮州市较有代表性的国家级、省级工艺美术大师的精品力作，也有一批具有独特艺术魅力的各门类代表性作品，共40多件。
关于读懂音乐数字藏品，读懂音乐数字藏品的感悟的介绍到此结束，希望对大家有所帮助。