说起香港喜剧片，很多人首先会想到周星驰。毫无疑问，周星驰主演的无厘头喜剧片几乎就是当代香港喜剧片的代名词，他用戏谑夸张的方式演绎小人物的成长与奋斗，更是周星驰作品最鲜明的标识。
但年轻一代的观众很少会记得，在周星驰之前的香港喜剧片，一直是由另一位喜剧大佬掌管，那就是有着“冷面笑匠”之称的许冠文。
称许冠文为“喜剧之王”一点都不为过，70年代初，许冠文得到导演李翰祥的赏识，开始在喜剧电影里崭露头角，他和许冠杰、许冠英几个兄弟一起缔造了香港喜剧片从未有过的辉煌，创造了脱胎于现实生活的“市民喜剧片”，在香港喜剧电影史上留下极其光辉的一页。
90年代在周星驰称霸票房的情况下，许冠文1993年的《抢钱夫妻》也斩获了1873万港币，位列年度票房榜第15位，这也是“冷面笑匠”许冠文最后的辉煌之作，本以为《抢钱夫妻》是一部喜剧片，结果看完之后哭的稀里哗啦。
《抢钱夫妻》由张之亮导演，影片延续的仍是许冠文一贯的喜剧风格，主演阵容也相当强大。扮演许冠文妻子的是柏林影后萧芳芳，她最为我们熟知的角色大概就是《方世玉》中的搞笑担当“苗翠花”。此外，扮演许冠文大女儿的是《鹿鼎记》中扮演“双儿”的陈少霞，电视台的女搭档则是《天龙八部》里的“阿紫”刘玉翠。
影片围绕罹患癌症的新闻主播蒋有为（许冠文 饰）展开，家庭美满事业有成的他在一次现场直播中误打误撞抓住了穷凶恶极的通缉犯，一心想要扬名吐气的他将抓捕罪犯的影像在电视上播放，却招来上警方和电视台上层的打压，被迫辞职。屋漏偏逢连夜雨，蒋有为又查出癌症晚期，只剩下三个月的时间。
经历双重打击的蒋有为怕家人为他担心烦恼，没有把此事告诉妻子（萧芳芳 饰）和三个儿女，就在此时，电视台的领导找上门来，告诉他由于抢劫案在电视台引发了极高的收视率，应广大观众的请求，决定高薪聘请蒋有为回去工作——
不同于周星驰的喜剧风格，许冠文的喜剧片之所以被奉为经典，是因为他的喜剧更贴近普通人的日常生活，用戏谑的口吻拆解现实中的种种丑陋的现象，在日常的琐事和枯燥的现实中挖掘出幽默、诙谐的一面。
电视台将他留下不是出于人道主义，而是想利用蒋有为的人气榨取他最后时光的剩余价值。蒋有为并没有拒绝，他也希望在最后的日子里利用自己的名气能“多抢点钱”，让家人在没有他的日子里没有后顾之忧。
一辈子没出过什么名气的蒋有为临死之前却成了大名人，不仅是电视台高薪聘用，各种广告代言、电影导演也接踵而至，实在是哭笑不得的讽刺。值得一提的是，其中来找蒋有为拍电影的导演正是本片导演张之亮客串的。
在外界眼中，蒋有为是一个在人生的最后时刻仍发光发热的“悲情英雄”，但对蒋有为的病情毫不知情的家人以为他只是在博取关注度，只是为了赚钱而杜撰的“癌症”。蒋有为抓住每一个可以赚钱的机会，他甚至让妻子做他的经纪人，一起完成这场以死亡为终点的“抢钱之旅”······
这就是许冠文的喜剧片所蕴含的能量，他的喜剧理念脱胎于50年代的“市民生活剧”，无论是早期的《鬼马双星》、《半斤八两》还是后来的《鸡同鸭讲》、《抢钱夫妻》，许冠文通过一个个活灵活现的小人物，表达对社会民生的关注，以及对社会问题的讽刺和揶揄。
从这一点来看，许冠文的“小市民喜剧”更接地气，更有着现实主义电影的主题诉求。
影片最终落脚于温情脉脉的亲情表白上，女儿在拍结婚照时对蒋有为的愧疚和心酸、蒋有为对妻子的叮嘱和托付，之前的所有荒诞、讽刺都化为一个父亲/丈夫的临终告白，尤其是听着由陈可辛演唱的主题曲《always on my mind》更让人有想要流泪的冲动。喜剧的最高境界是悲剧，《抢钱夫妻》用这出笑泪交加的悲喜剧深刻地印证了这一点。
90年代之后，受到周星驰喜剧以及商业化浪潮的冲击，许冠文的“小市民喜剧”辉煌不再，《抢钱夫妻》就像离别时的终曲，见证了许冠文在喜剧道路的一缕余晖。纵观当下的华语影坛，很少有人愿意去拍这种扎根于现实、在引人发笑的同时又有现实意义的喜剧片了。
