很多朋友对于关于元宇宙的书法和关于元宇宙的书籍不太懂，今天就由小编来为大家分享，希望可以帮助到大家，下面一起来看看吧！
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郑元无的画值钱不
郑元无的画值钱的
郑画家1985年生于山东，2010年毕业于山东艺术学院，现居北京。郑元无的绘画，受到他所成长时代的电视卡通世界的影响，他的画具有中国书法式的书写特性，粗线条的书写过程，一气呵成的自然流露心灵的状态。充满远古神秘仪式感和未来太空幻想的图像，具有一种简明的可识性。
每当看到毛主席的书法有一种热血沸腾十分畅快的感觉，为什么呢？
毛主席一辈子有三个心愿，第一个心愿:就是国家要独立，民族要解放，国家要完整，中国人民从新站立起来了。第二个心愿:就是为人民服务。第三心愿:就是要完成前人做不到的事业。
毛主席青年时，胸怀大志，处处不平伤天害理的事，在安源煤矿，为工人讨工资，领导工人安源煤矿大罢工，震惊了国内外，赢得工人们的赞赏。
毛主席一心为国，一心为民，失去了自己的亲兄弟:毛泽民，毛泽谭，又失去了自己的结发爱妻:杨开慧，并写下了两首落泪的诗词:霞光褪去何属苦与我失娇扬君失柳，来颂扬爱妻的英灵并寄托哀思。
毛主席在抗日战争和解放战争中，为了不触犯，不损害老百姓的利益，对部队官兵们制订了行军令，写下三大纪律，八项注意，官兵们不但要背熟，还谱了曲，在行军途中人人要高唱，这样做不但赢得了民心，还振作了军心。
毛主席不但是政治家，军事天才，而且还是一个文学家，文学天才，在他的老三篇中，第一篇是为人民服务:因为我们是为人民服务的，所以我们如果有缺点和错误，就不怕别人批评指出，只要你说得对，我们就改正，改正得越快越迅速越好，你说的办法对人民有好处，我们就照你的办。这说明毛主席为人民服务的心怀和胸怀，一心为着人民，一心想着人民，一心为人民的利益刻苦铭心。
第二篇是纪念白求恩，白求恩同志是加拿大人，不远万里来到中国，为中国人民的抗日战争和解放战争做出了不可磨灭的贡献，毛主席知恩图报，不忘恩情，号召全国人们学习白求恩同志，特写下了纪念白求恩同志。
第三篇是愚公移山，这是毛主席以寓言的故事，来号召全国人民，鼓励全国人民，与斗天其乐无穷，与地斗其乐无穷，与人斗其乐无穷，要一不怕苦，二不怕死。要高山低头，叫河水上路，要田成方，树成行，户户广播响，家家电灯亮，要改变自然，要改变中国，要改变中国的穷山恶水，要改变中国的穷困撩倒，要改变中国人民的穷苦生活和贫穷落后，要让全中国人民过上快乐的生活，幸福的生活，安宁的生活，永远健康的生活！
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如何看待90后美女蒋涵萱的人体书法，这真的是艺术吗？
我看过蒋涵萱的几部作品，说真话，不敢恭维。就拿她所自创的所谓人体书法，其实已经远远偏离书法本身，而变成为一种行为艺术。
书法艺术和行为艺术有本质的区别，如果不能很好区别，会糟蹋了书法艺术。书法艺术离不开基本工具——笔，不管是硬笔，还是软笔。但是对于蒋涵萱来说，他用人体代替笔，其实已经不能算是进行书法创作了。既然不能算是书法创作，自然谈不上书法艺术，只能归结为行为艺术。而站在行为艺术的角度上来看，任何千奇百怪的行为，都可能假借艺术之名，上演一幕幕拙劣的丑态表演。再回到蒋涵萱的人体书法上来，她实际上是在糟蹋书法艺术，或者说把书法艺术传统审美观给颠覆了。
蒋涵萱的人体书法“创意”，源于她的老师邵岩，就是搞“射书”行为艺术的那位。邵岩的“射书”实际上就是用针管吸上墨，往宣纸上喷射，对于几岁儿童都会玩的把戏，当邵岩将其用在书法创作上时，便把书法当成了丑陋百出的杂耍。然而，在书法市场上还真大人推崇，竟然称邵岩为“射书”大师。天啊，我真是有点反胃了，如此把书法与行为艺术混淆在一起，出尽洋相，真不知道当代书法审美观都扭曲到什么程度了。而蒋涵萱恰就拜在邵岩名下，有那样的老师，你想能带出什么样的学生？
请看蒋涵萱在创作的场景，实际上已经把书法演变成纯粹的行为艺术，根本和书法不粘边。书法艺术创作讲究独立，凝神静气，专注于创作。但是请看上面这张蒋涵萱被两个大汉抬着，用头发沾墨在地方拖行写字的过程，蒋涵萱已经不是创作人，而成了工具，既然是工具，那即使是我们把人体拖墨制作完成的作品署名时，作者应该是那两个大汉，并且是他们的合作下完成。且不评论作品水平如何，创作自然和蒋涵萱没有半毛钱关系，她只不过是像大街上被耍的猴一般，满足围观者的好奇心罢了。
图片说明：蒋涵萱在海边采风
结束语：请蒋涵萱之流，千万别再糟蹋传承千百年来的中国书法了。如果你们想搞行为艺术，请不要再冠之以书法之名，因为你们不配！尊重艺术，是最起码的道德底线，如果把艺术当成杂耍，或者只为满足自己成名的噱头，那就实在太可恨了。
亲爱的网友们，你们怎么样看蒋涵萱的人体书法现象？不妨都来说说吧。
这幅书法怎么样？
怎样看一幅字的好坏？
衡量标准第一条：书法的格调高低
格调的高低取决于书家的一言一行是否暗合了中国传统的哲学思想，如儒家所讲的中庸之道、道家的道法自然等。这既是做人的气质，也是书法的格调。一般一个人的知识、文化、气质、品德、修养等等都能在书法中体现出来。当然了，对中华传统文化里的哲学思想你要充分了解，没有这个基础也是不行的。
衡量标准第二条：书法技术的丰富
笔在王羲之的手里已不再是一种简单的工具，他的很多字都是随机生发的，没有一个是相同的，同样的字都能在不同的字帖里找到变化。王铎和傅山的字一眼看过去充满了变化，但一些相同的字却容易有雷同。
变化是产生美的源泉。要有变化，就要造险。书法的造险，主要包括笔法、章法、墨法、字法的造险。其中首先要解决的是笔法的造险。
1、长线与短线的对比。把几个字连在一起组成长线。长线连绵不断，短线干脆利落。
2、粗线与细线的对比。细线最考验技术，能把细线写得饱满圆润是不容易的。
3、直线与曲线的对比。书法中没有绝对的直线，所有的线条都有一定弧度。直中有曲，曲中有直。有弧度的直线才是高级的直线，有直线的弧线才是高级的弧线。把直线变成弧线会非常饱满，线条会有弹性。高级的曲线是曲中有直。曲线就像钢筋一样，把它弯曲后它会弹回去。
4、直线与斜线的对比。在一幅作品中一定要有直斜对比，如王羲之写的"谢"字，把直线变成斜线就会产生不一样的关系。米芾也掌握了这一点，并且在他的作品中很夸张的表现出来。
衡量标准第三条：技术的难度系数
一个字的好坏取决于线条的质感，像启功的字，很多人都去模仿，甚至很多人都去造假，但行家一眼就能看出来。尤其是他的细线条，任何人都没办法模仿得一模一样，因为写起来非常有难度。一个字是否精彩要看有没有"字眼"，每一个字都会有字眼，就像诗歌有诗眼一样。"眼"就在于那一点点的变化。
1、宽可走马，密不容针。如"将"字将"寸"放大，把"水"处理成左密右疏就是这样。
2、外部空间的打开。字型舒展、开阔，字要放开，不是松散，是紧凑中的一种开阔。
3、绮侧的变化。在绮侧与连带方面做得好。
4、单字与字组的变化。很多时候左右摇摆的东西没有，就会很简单。
5、形式与色彩很重要。
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